شهدت الحركة التشكيلية في الإمارات تطوراً لافتاً خلال السنوات الأخيرة، وقد ارتبط هذا التطور بتكون مؤسسات فنية ومعارض جماعية وفردية أسهمت في منح الفنان مساحة أوسع للحضور والتعبير، وقد برزت مدارس واتجاهات متعددة في الفن الإماراتي، من الواقعية المستندة إلى البيئة والتراث، إلى التجريد، والتعبيرية، والفنون المفاهيمية، والتركيب، والفيديو آرت.
هذا الانفتاح الفني عبر عن وعي جديد بدور الفن في قراءة الإنسان والذاكرة، فالفنان الإماراتي وجد في اللوحة وسيلة لقراءة التحولات الاجتماعية والثقافية، وترجمة لعلاقته بالبيئة والهوية المحلية، ويأتي الفنان الإماراتي إبراهيم العوضي ضمن الأسماء التي تركت بصمة واضحة في الفن التشكيلي الإماراتي، في تجربة فنية ثرية ركزت على التراث وخدمة المجتمع والهموم الإنسانية.
*تأمل
اللوحة التي نتأملها اليوم، تكشف لنا عن الجانب التأملي في تجربة الفنان العوضي، فاللوحة عندما تقع عليها العين تدرك أنك أمام عمل فني لا يهدف إلى تقديم المشهد الطبيعي بشكل مباشر، أو وصف مكان محدد، بقدر ما تفتح لنا باباً للحالة الشعورية في لحظة تأمل في جماليات التركيب واللون، ولعل أول ما يلفت النظر هو ذلك الامتزاج الواسع بين درجات الأخضر والأزرق والأصفر، في الجهة العليا من اللوحة، وكأن الفنان أراد أن ندخل إلى فضاء يوحي لنا بمفرداته الخاصة.
العمل يبدو كأنه مشهد بين الماء والنبات والريح، حيث تتداخل العناصر من دون حدود قاطعة، فيتحول السطح التشكيلي إلى عالم متحرك، مغمور بالضوء والاضطراب، مع الاعتماد على كثافة المادة اللونية وملمسها، حيث نشعر بأن ضربات الفرشاة عند العوضي كانت حرة وسريعة في بعض المواضع، وعريضة ومتماسكة في مواضع أخرى، وقد منح هذا التنوع في الحركة اللوحة طاقة ساحرة يشعر بها سريعاً من تقع عينه على اللوحة للوهلة الأولى.
ما يحسب للفنان العوضي في هذا العمل، هو قدرته العالية على توزيع اللمسات اللونية البيضاء المنتشرة في اللوحة، لتبدو للمتأمل كأنها أزهار تارة، أو انعكاسات ضوء تارة أخرى، أو حتى يمكن أن تكون شظايا حركة فوق سطح الماء، وهنا أجاد الفنان في منح العمل إيقاعاً بصرياً متوازناً مع ما يظهر في أسفل اللوحة من مناطق داكنة، أما استخدامه لما يشبه البريق الأصفر المتناثر، فقد منح اللوحة إحساساً وبعداً رمزياً، وجعلها أقرب إلى مشهد تأملي لا يخلو من الدهشة.
*تدرج
اللوحة في بنائها التركيبي لا تعتمد على مركز بصري واحد، وقد حرص الفنان على أن يجعل عين المتأمل تتنقل بين مشاهد اللوحة بشكل تدريجي سلس، يبدأ من الشظايا البيضاء في الأسفل، ثم يصعد إلى البقع الذهبية، ثم ينتقل إلى الخلفية الزرقاء والخضراء، قبل أن يعود إلى الكتلة الداكنة في الوسط، في حركة تأملية منحت اللوحة قدرة على الاستمرار في توليد معنى مختلف مع كل مشاهدة جديدة.
وتكمن الفكرة في هذه اللوحة في قدرتها على تحويل الطبيعة إلى حالة إنسانية، فنحن لا نرى تصويراً مباشراً واضحاً لمشهد طبيعي، بقدر ما نشعر بأثر الطبيعة في الروح، لتبدو اللوحة وكأنها تتحدث عن التوازن بين الفوضى والجمال، وهنا تبرز الرؤية الفنية والتجربة العميقة للفنان العوضي، حين يتولد الجمال ويخرج من التداخل والطبقات المتراكمة، ومن المساحات التي لا تكشف نفسها مرة واحدة، ويمكن قراءة هذه اللوحة بوصفها امتداداً لهذه الرؤية، فهي حديثة في أسلوبها التجريدي وتحررها من الشكل المباشر، لكنها في الوقت نفسه مشدودة إلى حس وجداني، يستحضر الماء والنبات والضوء، وهي عناصر قريبة من ذاكرة المكان والإنسان.
* إضاءة
إبراهيم العوضي هو فنان تشكيلي إماراتي يميل في أعماله إلى الواقعية وتوثيق البيئة المحلية والتراث الإماراتي، بدأ تجربته الفنية الاحترافية في مطلع الثمانينات، ويعرف باهتمامه بتصوير تفاصيل الحياة الإماراتية مثل البحر والغوص والبراجيل والبيوت القديمة، مع توظيف معاصر للون وبناء اللوحة.